Художники декораторы биография

Леон Бакст

Первыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж», и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов.

Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим Розенберг. Когда семья переехала в столицу, мальчик часто гостил у своего деда, модного портного — в старинной изысканной квартире в самом центре Петербурга. Леон Бакст много читал, ставил детские кукольные постановки и слушал рассказы родителей и деда о театре. С детства Бакст увлекался и рисованием. Отец показал его рисунки скульптору Марку Антокольскому, и тот посоветовал мальчику учиться живописи.
Леон Бакст поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Он брал уроки у Александра Бенуаи подрабатывал, создавая иллюстрации для детских книг. На первой выставке своих работ в 1889 году Лейб-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст.

В 1893 году Бакст уехал в Париж. Здесь он продолжал учиться живописи, а картины стали единственным источником дохода молодого художник

Буду признателен за предоставленную информацию о художнике, его родственниках. Куплю графику, оформительские проекты и эскизы Мусатова Николая Алексеевича.

Биография

Советский художник, живописец, график, декоратор, оформитель павильонов и выставок, театральный художник. Член Московской ассоциации художников-декораторов (МАХД). Член Союза советских художников (МОСХ) с 1932 года.

Николай Алексеевич Мусатов родился в семье служащего. Учился в СЦХПУ (1908–1917), которое окончил со званием «художник декоративной живописи и театра». После революции занимался в мастерской Г. Б. Якулова. В 1917–1922 годах учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

В студенческие годы работал художником по детской игрушке при Кустарном музее земства в Москве, под руководством Н. Д. Бартрама (1910–1916), а также помощником у художника и руководителя декоративной мастерской Строгановского училища В. Е. Егорова в Театре миниатюр (1916). Вскоре Егоров ушёл, и Мусатов стал работать самостоятельно в качестве художника-постановщика (1916–1917). После окончания училища несколько лет проработал в театре

Фрадкина Ольга

Ольга Фрадкина - художник, дизайнер. Живет и работает в Москве. В 1994 году основала бюро архитектуры и дизайна «Мастерская Оли Фрадкиной», которым руководит до настоящего времени. Автор более 40 проектов общественных зданий, частных интерьеров и домов

Закончила факультет графики Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, член союза художников России. Художественные работы находятся в собраниях российских и зарубежных музеев:

  • Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.
  • Музей современного искусства, Браски, Бразилия
  • Музей современного искусства, Десено, Бразилия
  • Музей бумажного искусства, Коши, Япония
  • Коллекция корпорации Джонсон и Джонсон, Нью Йорк, США
  • Частные собрания США, Германии, Японии, Австрии, Великобритании, Швеции, Южной Кореи и др.

Основные выставки:

  • 1989 Ольга Фрадкина. Галерея Кутша. Зальцбург, Австрия
  • 1995 «Пиромания». Галерея «Пункт». Центральный дом художника, Москва
  • 1998 Ольга Фрадкина. Галерея Azart, Рип, Голландия
  • 2003 Студия «Сенеж» 55 офортов. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пуш

    Коровин Константин Алексеевич

    В 1894 г. отправился вместе с экспедицией на север России, где изучал природу, быт и архитектуру севера. На всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г. занимался устройством и декорированием «Северного павильона», оформление которого послужило прототипом для последующей русской деревянной архитектуры нового стиля.

    С 1900 г. постоянный художник императорских театров. Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Особенным успехом пользовались его работы по оформлению опер и балетов.

    С 1901 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

    Во время первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и не раз был на передовых позициях.

    Был дружен с Ф.И. Шаляпиным, М.А. Врубелем.

    С 1923 г. жил и работал в Париже. В начале 1920-х гг. там должна была состояться персональная выставка Коровина, но картины были украдены, и художник остался без средств. Жизнь в эмиграции сложилась тяжело. Шестидесятилетний художник должен был соглашаться на любую работу за незначительную плату. В последние годы жизни работал в

    Художники-дизайнеры: Дали, Пикассо, Климт и другие мэтры искусства в дизайнерской индустрии

    #подборки
    • 0

    Леттеринг от Матисса, политический плакат от Пикассо и реклама женского платья от Магритта — смотрите в нашей подборке.

    Дарья Тамилина

    Пишет о дизайне в Skillbox Media, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.

    Графический дизайнер — сравнительно молодая профессия. На рубеже XIX–XX веков её ещё не было, а вот потребность в рекламе, упаковке и иллюстрации нарастала. За дело брались художники: одни зарабатывали на жизнь печатной графикой, а другие продвигали свой стиль в широкие массы. Насколько узнаваемы и интересны они были в дизайне — смотрите сами!

    Женские фигуры в окружении позолоченных узоров — это, вероятно, первая ассоциация с именем Климта.

    Современники не сразу приняли его живопись: австрийский модернист жил в переломное время на рубеже веков и противопоставлял академизму