Биография михаила алдашина
М. В. Алдашин – художник-станковист, классик отечественной анимации, с 2013 года – креативный продюсер киностудии «Союзмультфильм», работает в разных жанрах и видах искусства.
Экспозиция художника «Михаил Алдашин. Живопись и анимация» расположена в трех выставочных залах.
В первом - представлены сцены, кадры, панорамы анимационного фильма «Рождество», рассказывающего о рождении Иисуса Христа. Фильм снят Михаилом Алдашиным в 1996 году; художники-постановщики — Михаил Алдашин и Зоя Трофимова.
В следующих двух залах представлены живописные произведения художника разных лет, такие как: «Виноградная беседка» (1993), «Белый дом» (2008-2011), «Мимолетность № 4. Рассвет» (2006), «Заполдень» (2008-2011), «Летний дом после дождя» (2008), «Дом под луной» (2008-2011), «Дом перед штормом» (2008-2011) и другие. Все произведения М. В. Алдашина объединены темой детства и юности, которое он провел в южном городе Туапсе. На картинах Михаила Алдашина мы видим все краски южного города, солнца, моря, фруктов, тепла, цветов и деревьев. Цветы и фрукты символизируют радость жизни, радость бытия, праздник жизни. В каждой работе художника - частичка его души, сердца, любви, детских воспоминаний.
Об
Михаил Алдашин – режиссёр-аниматор, художник, продюсер, член Российской киноакадемии «Ника» и американской киноакадемии, той самой, что «Оскары» раздаёт. За его плечами более десяти мультфильмов и множество призов российских и зарубежных фестивалей. Несмотря на известность и признание, себя Алдашин считает «народным художником», подразумевая, что говорит со своим зрителем на одном языке – просто и бесхитростно. Но в этой простоте сокрыта та невероятная мощь, которая есть и в крестьянском искусстве, и палеолитических наскальных рисунках, и, конечно, в наиве. Сила, способная отсечь всё лишнее, наносное, и обнажить сущностное.
Фольклорная и традиционная, имперсональная культура незримо пронизывает творчество Михаила Алдашина. Самая первая режиссерская работа – «Келе» (1988) – сделана по мотивам чукотской сказки. Замысел картины «Рождество» (1996), важнейшей для его анимационной карьеры, родился при встрече со средневековым рельефом XII века из собора Сен-Лазар в Отёне. Зайцы «прискакали» в этот мультфильм из «Библии для бедных» Василия Кореня, из XVII века. Для мегапроекта «Гора самоцветов» Алдашин сделал несколько анимационных картин по фольклорным сказкам, одна из них –
Экранизация чукотской легенды, комедия для взрослых, политическая сатира, оригинальный пересказ евангельского сюжета, американский сериал и даже японская версия «Чебурашки» — список работ Михаила Алдашина удивительно разнообразный. Рассказываем о творческом пути классика отечественной анимации и его самых известных мультфильмах.
Живопись, кино и анимация
Михаил Алдашин родился 4 ноября 1963 года в Туапсе. Как он позднее признавался, ходить в школу ему не нравилось, после ее окончания он поступил в техническое училище Морфлота СССР и уехал в Севастополь на службу. Именно в это время, то есть уже в довольно сознательном возрасте, Алдашин заинтересовался искусством живописи. «Для повышения культурного уровня нас строем водили в панораму Рубо и Музей флота, — вспоминает режиссер. — Там я увидел настоящую живопись и захотел стать художником». Путь к профессии живописца оказался непростым. После неудачного поступления в Полиграфический институт Алдашину удалось попасть на художественный факультет Всероссийского государственного института кинематографии. В 1987 году он окончил ВГИК, получив специальность «художник-постановщик игрового кино».
Известные мультфильмы Михаила Алдашина "Букашки", "Путч", "Рождество", "Сказка про Ивана-Дурака" очень непохожи друг на друга. Но все их отличает юмор и несомненный талант рассказчика и создателя. В этом году режиссер, художник и сценарист не только привез на Штутгартский фестиваль анимации свои фильмы, но и участвует в работе жюри основного конкурса.
DW-WORLD.DE: Михаил, насколько интересна представленная в Штутгарте российская программа?
Михаил Алдашин: Чрезмерно утонченные фильмы Саши Петрова "Моя любовь" и Димы Геллера "Признание в любви", как мне кажется, в контексте европейского кино смотрятся несколько странно. По-моему, европейская публика предпочитает кино более брутальное, более внятно рассказанное и простое.
А Саша Петров и Дима Геллер – люди утонченные, и фильмы они делают такие же. Работы Петрова даже могут выглядеть как китч для западных зрителей, потому что этот режиссер очень традиционно рассказывает истории. Но на самом деле его кино очень интересное, хотя и не бесспорное. В любом случае оно никого не оставляет равнодушным, и это самое главное.
- На студии "Пилот" вы являетесь не только режиссером, но и консультантом знаменитого проекта
.